Pendant l'âge baroque, de 1660 à 1770 environ, les arts plastiques et l'architecture furent les instruments privilégiés d'une mise en scène du monde organisée par le pouvoir. Tout commença à Rome. Les papes, ses principaux commanditaires, l'utilisèrent pour leur propre apothéose, mais aussi pour célébrer la gloire de Dieu et propager les dogmes de la Contre-Réforme. La pompe à la cour du Roi-Soleil et la peinture hollandaise ne sont que des expressions différentes de l'idée d'un ordonnancement divin. L'art baroque emprunte à la Renaissance un certain nombre d'éléments stylistiques tout en surchargeant le décor par des colonnes torses ou des frontons brisés en leur centre, des côtés en volutes ou en usant de la polychromie, par exemple, pour l'architecture. En sculpture, les artistes jouent avec des envolées de drapés, l'emploi combiné de plusieurs matériaux comme le bronze ou le marbre de couleur, le stuc. Les peintres veulent captiver l'attention du spectateur, frapper son imagination et l'émouvoir. Ils multiplient les effets d'ombre et de lumière, d'optique, les ornements et représentent leurs personnages dans des attitudes souvent violentes et pathétiques. Ce volume de la collection « Le Génie de l'art » nous permet d'apprécier et de mesurer toute la richesse et la diversité du style baroque et d'en comprendre les multiples expressions.
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