L'ouvrage reprend les contributions réunies pour l'exposition « Doubles pages » et propose un aperçu de la création graphique dans l'édition d'art contemporain, à travers le regard de graphistes eux-mêmes impliqués dans ce domaine.
Cinquante designers graphiques internationaux ont été sollicités afin de choisir, chacun, dans la production de ces dix dernières années, deux ouvrages d'art contemporain qu'ils jugent parmi les plus réussis sur le plan graphique. Ils ont sélectionné puis photographié une double page dans chaque volume, l'image qui en résulte révélant chaque fois non seulement le choix initial - tel ou tel livre ou catalogue, de tel artiste, conçu par tel ou tel designer - mais aussi le parti pris visuel adopté pour en rendre compte, une image frontale ou non, un cadrage spécifique, une mise en scène parfois. Son format modeste lui permet d'échapper à la catégorie du « beau livre », cet ouvrage n'en est pas moins extrêmement intense visuellement et présente les quelques 100 photographies de doubles-pages à leur tour mises en page sous forme de doubles pages. En complément, les graphistes ont fourni des notices qui apportent un éclairage sur leurs intérêts dans le champ du design éditorial et sur leur manière d'envisager leur propre pratique. Ce livre s'adresse au professionnels du graphisme et aux étudiants, mais aussi, plus largement, à un public sensible à la forme du livre, et à tous ceux qu'intéressent la culture visuelle et l'art contemporain. Coédité avec l'École des Beaux-Arts de Rennes.
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