"On n'est pas dans le futurisme, mais dans un drame bourgeois ou un thriller atmosphérique"
À travers l'étude de textes de critiques, d'historiens ou d'« écrivains d'art », cet ouvrage met au jour et commente les premières mises en forme d'une histoire de l'art de l'après-guerre aux années soixante. Le discours critique se révèle toujours aux prises avec la question historique, des récits canoniques de la modernité aux reconfigurations et ruptures des années soixante, du spiritualisme et de l'existentialisme des années quarante au structuralisme et au freudo-marxisme de l'après-68.
Ce n’est pas une anthologie de textes fondateurs des critiques et des historiens d’art français les plus importants du XX° siècle. C’est bien mieux ! Il est le résultat d’un travail d’analyse et de recherche mené par René Leeman, professeur d'histoire de l'art contemporain à l'université de Bordeaux. Tout de suite, il faut le souligner : l’essai (très pointu) est réservé aux spécialistes, ceux qui s’intéressent aux arts moderne et contemporain, de l’entre-deux-guerres aux années 1970. Nous retrouvons des auteurs devenus en quelque sorte mythiques pour les historiens d’art, les journalistes d’art ou les galeristes : Michel Ragon, Jean Cassou, Bernard Dorival ou Pierre Restany, l’ami d’Yves Klein. Et donc de (re)lire des textes analysant le Nouveau Réalisme (Arman, César, Tinguely), la Figuration narrative (Monory, Rancillac, Télémaque), Supports-Surfaces (Arnal, Pagès, Viallat), BMPT (Daniel Buren) et autres mouvements de cette époque.
Ce qui est frappant, c’est que la critique d’art est, en France, presqu’un sport national. Qui aurait mieux glorifié Chardin que Denis Diderot ? Que serait devenu Courbet sans Charles Baudelaire ? Ou Manet sans Émile Zola ? Et Seurat sans Félix Fénéon ? Les textes du XIX° siècle sont devenus des incontournables. Je pense que certaines de ces pages modernes, elles aussi, deviendront des classiques de la littérature, qu’elles seront étudiées comme autant de témoignages d’une époque révolue (la mienne). Ainsi les futurs historiens d’art apprendront que la pensée envers l’art contemporain n’était pas unique, ni homogène, ce qui en fait la richesse.
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