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Perspective et géométral ; problématisation de la sculpture aux Etats-Unis (1966-1973)

Couverture du livre « Perspective et géométral ; problématisation de la sculpture aux Etats-Unis (1966-1973) » de Anael Lejeune aux éditions Les Presses Du Reel
Résumé:

Une étude sur la notion de sculpture telle qu'elle s'est trouvée problématisée aux États-Unis entre les années 1960 et 1970, à partir du travail de quatre artistes ayant oeuvré au lendemain immédiat de l'avènement de l'art minimal : Mel Bochner, Robert Morris, Richard Serra et Robert... Voir plus

Une étude sur la notion de sculpture telle qu'elle s'est trouvée problématisée aux États-Unis entre les années 1960 et 1970, à partir du travail de quatre artistes ayant oeuvré au lendemain immédiat de l'avènement de l'art minimal : Mel Bochner, Robert Morris, Richard Serra et Robert Smithson.
Dans un article publié en 1966, un texte adroit et subtil, quoique pris dans bien des contradictions encore au regard du cheminement intellectuel qui devait être celui de la critique et historienne de l'art, Rosalind Krauss sut avec intuition nouer ensemble nombre des thèmes qui, au cours des années à venir, allaient polariser réflexions et débats autour de la sculpture. Le texte est consacré au travail de Donald Judd, figure majeure de l'art minimal tout récemment porté aux nues.
Cette étude d'Anaël Lejeune porte sur la notion de sculpture telle qu'elle s'est trouvée problématisée aux états-Unis durant la seconde moitié des années 1960 et au début des années 1970. Singulièrement, elle envisage le travail de quatre artistes ayant oeuvré au lendemain immédiat de l'avènement du minimalisme : Mel Bochner, Robert Morris, Richard Serra et Robert Smithson. À travers leur pratique et leurs écrits, ces quatre artistes ont en effet articulé une pensée du médium sculptural à partir d'une dialectisation de deux points de vue ou modes d'appréhension de son objet que sont, d'une part, la vue surplombante ou totalisante, soit le géométral, et d'autre part, sa perception fragmentaire et contingente au sol, soit le profil, notamment thématisé sous les traits de la vue perspective. La régularité avec laquelle ces artistes ont eu recours à ce modèle ne peut manquer de signaler la capacité dont ils le jugeaient apte à rendre compte des enjeux spécifiques soulevés par l'objet sculptural et l'appréhension de sa spatialité. Concomitamment, en analysant tour à tour les modalités par lesquelles les oeuvres thématisent leurs propres conditions d'existence et d'apparition, les réflexions écrites qui s'y adossent, et les outils philosophiques convoqués à l'appui de propositions artistiques, cette étude entend rendre sensibles certains des processus par lesquels s'élabore une forme de théorie à l'oeuvre.

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