Alors que Thésée, roi d'Athènes, est introuvable, un sentiment trouble attache Phèdre, épouse du souverain, à son beau-fils, Hippolyte. Mais, toute à son culte, elle en vient à mépriser son idole : la princesse n'a pas l'amour aimant, et Hippolyte paiera cher sa préférence pour la pure Aricie. Phèdre est un corps brûlant, que la morale encombre et que les remords ennuient. Car l'incestueuse connaît un amour qui ne souffre pas l'objection. Elle aime en femme et en mère. Elle aime en monstre.
Dans l'univers du théâtre classique français du XVIIe siècle, la pièce "Phèdre" de Jean Racine occupe une place de choix. Cette tragédie, écrite en 1677, est une exploration profonde et subtile des passions humaines, de la culpabilité et de la lutte entre le devoir et les désirs interdits. C’est une œuvre majeure de la littérature française. Je l’ai étudié au lycée, et depuis, je l’ai lu et relu. C’est une pièce riche en émotion, à l’écriture incroyable, une pièce que j’ai toujours appréciée pour sa complexité psychologique des personnages et la force dramatique de l’histoire.
"Phèdre" est une tragédie majeure de Jean Racine, dramaturge français du XVIIe siècle. La pièce est ancrée dans la mythologie grecque, un riche réservoir de récits qui ont inspiré de nombreuses œuvres littéraires et artistiques au fil des siècles. L'intrigue se concentre sur trois personnages principaux : Phèdre, Thésée et Hippolyte. Phèdre, le personnage principal, est l'épouse de Thésée, le roi d'Athènes, et elle tombe éperdument amoureuse de son beau-fils, Hippolyte. Cette situation constitue le cœur de l'intrigue, qui tourne autour des passions dévorantes et des conflits familiaux. Ce qui distingue "Phèdre" et le rend si captivant, c'est la manière dont Racine traite ces passions. Contrairement à la tendance à l'explicitation des émotions dans la tragédie moderne, le théâtre classique français de l'époque se caractérise par sa « pudeur » dans le traitement des sentiments. Cette retenue est une caractéristique de "Phèdre" qui m’a toujours plu.
Les émotions les plus intenses, telles que la passion amoureuse, la jalousie et la culpabilité, sont exprimées de manière subtile et nuancée. Les personnages révèlent leurs états d'âme à travers des monologues poétiques, des dialogues suggérés et des métaphores habilement choisies. Cette pudeur crée une tension dramatique palpable tout en maintenant une distance esthétique, invitant les spectateurs à s'immerger dans les tourments intérieurs des personnages sans pour autant être submergés par une expression trop crue des passions.
Phèdre, le personnage central de la pièce, incarne cette complexité des sentiments. Elle est tourmentée par un amour non-réciproque pour Hippolyte, son beau-fils. Ses émotions sont contradictoires, mêlant désir et honte. Cette passion refoulée est le moteur de l'intrigue, et sa révélation déclenche une série de drames qui mettent en lumière la complexité des passions humaines et les conséquences dévastatrices qu'elles peuvent avoir.
La pièce explore les conflits intérieurs et extérieurs qui découlent de la confrontation entre le devoir familial et la poursuite de désirs interdits. Phèdre est déchirée entre son amour pour Hippolyte et sa loyauté envers Thésée, son mari. Ce conflit entre le désir et le devoir constitue un élément central de l'intrigue, mettant en évidence les dilemmes moraux auxquels les personnages sont confrontés.
Dès sa première représentation à la cour de Louis XIV, "Phèdre" a connu un grand succès. Cette tragédie classique a inspiré de nombreuses adaptations, réinterprétations, et imitations au fil des siècles. Son influence s'étend bien au-delà du théâtre, touchant également la littérature, la musique, et d'autres formes artistiques. Des écrivains et dramaturges modernes ont également été influencés par l'œuvre de Racine et ont fait référence à "Phèdre" dans leurs propres créations.
"Phèdre" aborde des thèmes intemporels, notamment la passion destructrice, la culpabilité et la destinée. Ces thèmes continuent de résonner avec les lecteurs et les spectateurs d'aujourd'hui, faisant de cette pièce une œuvre littéraire et théâtrale, toujours pertinente et étudiée. Elle nous invite à réfléchir sur les dilemmes moraux universels et à explorer les complexités des émotions humaines, ce qui en fait une pièce de théâtre classique qui continue de fasciner et d'émouvoir.
En bref : "Phèdre" de Jean Racine est une pièce de théâtre incontournable qui allie la puissance des émotions humaines à une pudeur artistique. Elle reste un exemple classique de la tragédie française et continue de captiver les lecteurs et les spectateurs par sa profondeur psychologique et son exploration subtile des passions humaines. Une œuvre à découvrir ou à redécouvrir.
Si Dieu était un écrivain, ce serait Racine car il incarne la perfection....
Phedre mais aussi toute son œuvre est la PERFECTION...
Malheureusement il ne se lit pas comme Closer....
Excellente tragédie de Racine qui met en scène le destin de Phèdre tombée amoureuse de son beau fils.
des alexandrins de toute beauté décrivant la passion amoureuse.... un régal pour les yeux , les oreilles et l'imagianire...
Une histoire poignante et touchante comme on en trouve dans les tragédies de Racine en général. Un personnage devenu célèbre et qui doit sa renom à son amour pour son beau-fils qui, faute d'amour réciproque, sera la cause de son suicide. C'est une belle tragédie.
un classique lu à l'école.
N'en déplaisent à ceux qui considèrent des auteurs tels que Racine, Corneille ou Molière, eux et leurs œuvres, comme vieux et poussiéreux. Moi je les trouve, au contraire, extrêmement modernes quand on regarde de plus près les thématiques qu'ils véhiculent et qui paraissent même assez osées pour leur époque.
Phèdre est l'histoire d'une femme remariée qui tombe amoureuse du fils de son mari partit à la guerre, si je me souviens bien. L'intemporalité de l'œuvre en fait sa force et c'est pour cette même raison que les générations futures le liront à leur tour et ainsi de suite.
Bien sûr la forme n'est pas des plus agréables pour notre ère moderne, rédigée en alexandrin, mais on arrive à s'y faire après être vraiment entré dans l'histoire.
Ce n'est pas pour rien que c'est un classique.
il mérite une lecture minutieuse , c'est très intéressant !
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