Une belle adaptation, réalisée par un duo espagnol, d'un des romans fondateurs de la science-fiction, accessible dès 12 ans.
Centrée sur une sélection de performances filmées collaboratives réalisées par une figure du British Black Art, cette monographie illustrée, qui fait l'objet d'une nouvelle édition française, se compose d'une série d'essais replaçant la pratique pluridisciplinaire de Sonia Boyce dans le contexte de l'histoire de l'art tout en analysant ses intérêts pour le féminisme noir anglo-saxon, les cultural studies, le cinéma, l'histoire de l'art et la théorie critique.
Les débuts de carrière de Sonia Boyce sont associés au British Black Art dans les années 1980. Sa pratique est alors constituée de larges dessins figuratifs, de collages et de peintures. Depuis les années 1990, son travail s'est orienté vers la vidéo, la photographie et les pratiques collaboratives.
L'objectif de cette monographie est double : discuter de la manière dont sa pratique collaborative se situe dans une généalogie de pratiques artistiques interdisciplinaires, et analyser comment son intérêt pour le féminisme noir, les études culturelles, les études filmiques, l'histoire de l'art et la théorie critique apparaît dans sa production artistique. L'objet est construit par les voix d'Adelaide Bannerman, Cécile Bargues, Jean Fisher, Sophie Orlando, Allison Thompson et l'artiste elle-même. Chacune d'entre elles donne à voir la spécificité des vidéo-performances collaboratives dont Exquisite Cacophony, Paper Tiger Whisky Soap Theatre et Crop Over.
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Une belle adaptation, réalisée par un duo espagnol, d'un des romans fondateurs de la science-fiction, accessible dès 12 ans.
Merci à toutes et à tous pour cette aventure collective
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