« Un matin de février, je me suis rendue à une exposition d'art contemporain. J'en suis revenue dépitée, fatiguée, un peu dégoûtée. Assurément dans un état contraire à celui qu'on peut attendre d'un contact avec des oeuvres. J'éprouvai un sentiment d'excès : j'avais trouvé là une concentration d'éléments rebutants, à la fois dans les oeuvres exposées et dans les choix de présentation effectués. » C'est avec un regard à la fois aiguisé et sensible que l'auteure relate sa « balade au musée », une déambulation réelle et en même temps subjective, celle d'un visiteur parmi d'autres qui s'interroge, ressent, interprète..., et qui se trouve partagé entre la révolte et l'amusement, l'incompréhension et la tristesse.
Cette expérience marquante est le point de départ d'une réflexion sur la diffusion et la présentation des oeuvres, la place du public, la médiation et l'action culturelles... Finalement, les différents organisateurs d'un événement ont-ils vraiment à coeur de favoriser une rencontre artistique entre l'art et le public ? Comment négocient-ils l'équilibre entre rôles particuliers et projet culturel partagé, avancent-ils ensemble - ou pas ! - dans un équilibre vivant et porteur de sens ? Et comment se fait-il que, dans certains cas, le public peut avoir l'impression de ne compter pour rien et que tout « marche sans lui » ?
Au coeur de l'ouvrage, un conte-pamphlet jubilatoire, aussi inventif qu'impertinent, vient sérieusement mettre à mal certaines dérives de l'art contemporain... « Il fallait bien s'amuser après le musée ! », annonce l'auteure.
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