"On n'est pas dans le futurisme, mais dans un drame bourgeois ou un thriller atmosphérique"
Les fondamentaux de la création graphique - points, lignes, formes, lumière, couleurs, équilibre, contraste, proportions. - constituent les outils du concepteur grâce auxquels toute oeuvre graphique existe et trouve sa signification.
Négliger ces valeurs fondamentales rend une oeuvre inefficace, inexpressive et impuissante à toucher un quelconque public. A la fois recueil d'idées et livre didactique, cet ouvrage s'adresse à tous les professionnels et étudiants du graphisme, mais aussi des métiers de la communication et de la création (architectes, marketeurs, éditeurs.). Il présente les 26 principes fondamentaux de la création graphique à travers autant de chapitres dans lesquels l'auteur répond à différentes questions : ce qu'ils sont, pourquoi ils sont importants et comment les employer efficacement.
De nombreuses réalisations, choisies à travers le monde et analysées avec soin, ainsi que le portrait d'un créateur qui a marqué l'histoire du graphisme, illustrent chaque chapitre. Un glossaire conclut l'ouvrage.
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